我想跟大家討論一下.....怎樣為之把音樂演繹得好?

要依照琴譜指示?不過原典版是沒有這一回事的,那麼真正能演繹一首好曲子就只有認識那一曲子的來源,包括時期和作曲家的背景。
那麼其實我們是應該怎樣去分析這些細節的呢?(縱使在音樂上大家都有不同的見解,雖然沒有一個明確的界線界定那一首曲子應該怎樣彈,但總有一個粗略的描述....)

另外,有沒有人可以在這裡解說一下各時期的特式和各作曲家的風格,還有現代出名音樂家等等?

或者我們可以拿一些曲子做例子,不過暫這話題跟大家討論一下......

其實一個藝術表演，最重要既係令觀賞者不自覺進入你預設的環境。此理全部藝術偕同，因為藝術就是藝術家與觀賞者的一個溝通橋樑。

首先，如果具體研究音樂演奏的話，你先要問自己：我把技術上的問題都解決了嗎？你必須先把曲子控制得好，才可以談藝術層面的演繹。

接住下去，就是你所說，應該盡力明白曲子的背景，但不要過份執著。譬如說，如果你要演奏貝多芬的SONATA＃21（"華德嘶坦"），那你要明白他在貝氏的音樂生涯上有甚麼意義？從鋼琴奏鳴曲來說，它跟之前和之後的作品關係怎樣？是否在曲式或和聲等等方面有顯著的特點？貝氏用了多少時間來完成此作品？當中有沒有重要改動？時代背景是甚麼？諸如此類，你都需要考慮。

再下去，就是要反復聆聽不同鋼琴家的版本，把他們比較，尤其注意他們之間的分歧，細節要看，整體結構的處理也要看。這時可以開始感受一下他們的演繹有否令你感動？有的話，又是哪一個段落？當你明白那些鋼琴家怎樣令你感動（即與你溝通），你就可以想想怎樣令你的聽眾感動啦。

再下去，就是自己不停演練，務求首先令自己感動自己，即自己營造一個氣氛出來，令自己彈的時候完全墮進去。這個階段已經可以給一些熟悉的朋友演奏，讓他們給你意見。他們自己有沒有音樂背景都沒所謂 。我自己就有一個朋友是寫小說的，他沒有音樂底子，但每次給我的意見都很有用。

我自己覺得，其實音樂，就是文學的延續。即是，你必須要明白何謂"詩意"，因為音樂其實就是用空氣振蕩編出來的詩歌。你必須要製造一個世界，令聽眾墮進去，而每一個聽眾，雖然他們背景不同，但都可以再你的演繹中找到共鳴，那就是感動人心的演繹，就是成功的演繹。