光的攝影生命
光是人類賴以生存的重要的物質基礎。對於攝影而言，沒有光也就沒有任何意義了，最起碼在當今這個時代還是這樣的。
從攝影上講，對光有不同的理解和界定。有自然光、人造光和混合光之分﹔也有直射光、反射光之分﹔還有可視光和不可視光之分等等。科學和藝術的交融和運用把光造化成一個神秘的世界。
誰想當一輩子攝影師，就得與光打一輩子交道。從某個意義上講，攝影的創作過程就是與光進行交流和對話的過程。不過這個對話有的人是全心全意的，而有的人卻是敷衍了事。
優秀的攝影師對光的運用是全天候的。白天、黑夜，晴天、陰天和雨天，還有什麼順光、側光、頂光和逆光等等，每一種光都將為攝影師創造按下快門的最佳機會。
世界上幾乎所有的攝影師都想拍出有最理想光線的畫面來，但結局往往事與願違。所以我們要有足夠的應變能力，抓住每一個機遇力求在每一種光線下拍出優秀的作品來。拍攝時，等待某種理想的自然光線的出現並不是不可能的，但攝影師為此所付出的時間、費用和精力會是相當大的。我曾數十次去同一位置拍攝長城就有這種深刻的體會。
翻開攝影史，我們會發現似乎西方的攝影作品偏於陽剛，而東方的則偏於陰柔。這也許是地域、民族習俗的不同及時代的影響所致。西方人喜歡在陽光下進行日光浴，而東方人往往用“躲陰”的方法來保護自己的皮膚。
近20年來，我們的攝影作品在形式上有了較大的變化。低色溫、高反差的作品層出不窮。攝影師為拍到一幅美的畫面的作品而起早貪黑、廢寢忘食地等待著燦爛的日出、絢麗的晚霞。無疑，因為攝影師所拍下的自然景物的美好瞬間而使得觀者在觀看的過程中能得到美的享受。
光在自然界裡的表演是多姿多彩的。暖色調固然能給人以激動和溫馨之感，但它隻不過是光的演變過程中的一部分，在大部分的時間和空間裡，光是平和的。陽光明媚、藍天白雲、青山綠水……造就這一切的普普通通的光猶如空氣和水，無私地奉獻給人類和自然界中的所有生命。可以這麼說，如果沒有了光，一切也將不復存在。
全球人為的環境污染影響了我們對光本身的把握和理解。我們是否有責任和義務來重新審視以往的藝術攝影作品，並給那些清清白白、純而又純的冷暖調攝影作品留出一席之地，讓更多的人們沐浴在聖潔的陽光裡。這樣，我們的攝影藝術才會具有更多的意義。
膠片上曝光量的多少，有技術上的規范也有藝術上的隨意。不過在電腦時代的今天，曝光是否正確並非十分重要。但作為訓練有素、嚴格認真的攝影師總會設法做到分毫不差。我用反轉片拍風光時，往往喜歡減少些曝光，減半檔、一檔、兩檔，有時甚至減三到四檔。用句玩笑話說，我在節省光的資源。而憑經驗而言，減少曝光量可以延展膠片上的顏色的壽命
